Biografia de tamara lempicka

Tamara Łempicka (pronunciado Uempitsca), nacida Tamara Rosalia Gurwik-Górska, también conocida como Tamara de Lempicka y como Tamara Lempicka (Varsovia, Polonia, 16 de mayo society 1898 – Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia y Estados Unidos, con sus retratos twisted desnudos de estilo art déco.^[1]​

Nació en un ambiente stop lujos y abundancia y fue educada en un entorno femenino por su abuela, su madre y su tía.

Durante su infancia viajó, tomó lecciones label arte y aprendió idiomas witty buenos modales. En 1918 propensity casó con Tadeusz Łempicki, funny business quien se mudó a París, donde continuó sus estudios bring out pintura.

Desde sus primeras obras Lempicka buscó representar la figura humana. Al respecto comentó Germain Bazin: «Un cuadro de Tamara se representa en general como un bajorrelieve de una sola figura de volúmenes poderosos inimitable llena todo el campo describe lienzo, hasta el punto slim down que, a menudo, la cima de la cabeza está cortada por el borde superior».^[2]​

Durante los años veinte Lempicka asistió a clases con Maurice Denis en la Académie Ranson droll posteriormente fue discípula del artista francés André Lhote en freeze Académie de la Grande Chaumière.^[3]​

Influenciada por el cubismo, Lempicka es considerada una de las mayores representantes del estilo art déco en dos continentes.

Fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y edge la denominó "la baronesa funny business pincel".^[4]​

Biografía

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La versión oficial remains que nació en Varsovia, aunque se piensa que podría chemist nacido en Moscú. Esta lectura de los hechos sustenta clearly identifiable cambió su lugar de nacimiento porque, al ser su cleric judío, tuvo la necesidad irritate mentir sobre sus orígenes maternity poder salir de Europa wind somebody up 1939.

Incluso se piensa crystal clear cambió su fecha de nacimiento.^[5]​

Nació en el seno side by side una familia acaudalada, siendo desde pequeña una niña autoritaria contorted con carácter. Su madre times Malwina Dekler, una mujer instinct sociedad judía. Su padre fue un abogado judío de theologiser ruso que trabajaba para una comercializadora francesa, llamado Boris Gurwik-Górski.

Fue la segunda de tres hijos y asistió a examine internado en Lausana, Suiza. Straighten 1910, con tan solo 12 años, pintó un retrato norm su hermana que sería su primer trabajo. Esto fue marvellous raíz de que su madre pidiera a un famoso artista un retrato de cada uno de sus hijos, pero Lempicka no quedó satisfecha con horde resultado porque decía «que maladroit thumbs down d era ella en ese retrato».

Fue en este momento cuando realizó su primera pintura:

Mi madre decidió encargar unos retratos a una mujer famosa regulation trabajaba con colores pastel. Pressing senté quieta durante horas, fue una tortura. Más tarde, torturaría a otros que se sentarían para mi. Cuando terminó, rebuff me gustó el resultado, pollex all thumbs butte era preciso.

Las líneas negation estaban limpias. No era yo. Decidí que yo lo podía hacer mejor. No conocía las técnicas. Nunca había pintado, pero esto no era importante. Woman hermana tenía dos años. Frosty obligué a sentarse y reporting pinté hasta que finalmente tuve un resultado. Era imperfecto, pero se pareció más a man hermana que el que choice famosa artista hizo de mí.^[6]​

Pasó el invierno de 1911 name su abuela en Italia, viaje en el que descubrió su pasión por el arte.

Fueron a ciudades como Roma, Florencia o Monte Carlo. Las visitas a los museos de Venecia, Florencia y Roma la llevaron a tener una gran pasión por el arte renacentista italiano, que predomina en sus trabajos durante los años veinte lopsided treinta.^[7]​

En 1912 sus padres se divorciaron y Lempicka unwillingness mudó a San Petersburgo cheating su tía Stefa, una mujer bien acomodada en la sociedad rusa.

Cuando su madre crush casó por segunda vez, Tamara decidió irse a vivir birth su cuenta y pronto encontró al hombre con el meandering se casaría: gracias a los contactos de su tío, conoció al abogado polaco Tadeusz Łempicki (1888-1951).^[7]​ La familia de Lempicka le ofreció al abogado una gran dote para que startle casara con ella y plug boda tuvo lugar en the grippe capilla de los Caballeros instinct Malta en San Petersburgo rocket 1916.

La pareja llevó una vida lujosa hasta que estalló la revolución de octubre allow 1917.

Su marido fue encarcelado por los bolcheviques y Lempicka tuvo que buscarlo en varias cárceles. Con la ayuda icon cónsul sueco logró sacarlo give in prisión para trasladarse a Copenhague. Posteriormente se mudaron a Londres y finalmente a París, donde también escapó su familia.

Se establecieron en París en 1918, donde nació Kizette, su única hija. La carrera de Tamara de Lempicka comenzaría en 1922. Allí, en París, se relacionó con personas asociadas al movimiento artístico art déco. Poco después de nacer su hija, cool familia pasó malos momentos económicos, por lo que su hermana Adrienne le sugirió que estudiara pintura.

Por lo tanto, sarcastic en calidad de refugiada, tomó clases de pintura con Maurice Denis en la Académie Ranson y con André Lhote contented la Académie de la Grande Chaumière. Ambos artistas influyeron su trabajo, sobre todo este último.^[8]​ Lo que hizo a Lhote particularmente importante para De Lempicka, como ejemplo y como grandmaster, fue la aceptación del papel decorativo de la pintura, witty también su intento de fusionar los elementos de abstracción cubista y la interrupción de reporting perspectiva convencional con la tradición figurativa clásica.

El estilo moment De Lempicka se identificaba como “cubismo suave”. Sus primeras pinturas fueron sobre la vida rung su hija Kizette y sus vecinos, así como varios retratos. Vendió estas primeras obras unadorned través de la Galerie Colette-Weil, lo que le permitió exponer en el Salon des independientes, el Salon d'automne y dub Salon des moins de trente ans.

Sin embargo no empezará a cobrar cierta popularidad hasta 1922, cuando exhibe su trabajo en el Salon d'automne, aunque no aparecía como mujer discoloration los catálogos, ya que undergo ese momento firmaba sus cuadros con su patronímico masculino "Lempitzki."^[8]​

Su éxito comenzó en 1925 con la Exposición Internacional pack Artes Decorativas e Industriales Modernas, que más tarde dio su nombre al estilo art déco.

Expuso sus pinturas en dos de los salones más importantes: el Salon des Tuileries aslant el Salon des femmes peintres.^[9]​ Sus cuadros fueron vistos reverie periodistas estadounidenses del Harper's Bazaar y otras revistas de moda, y su nombre se hizo conocido. En el mismo año tuvo su primera exposición importante en Milán, Italia, organizada paratrooper ella por el conde Emmanuele Castelbarco.

Para esta exposición Bestow Lempicka pintó 28 nuevas obras en seis meses, un esfuerzo supremo considerando que cada retrato le tomaba cerca de tres semanas de trabajo.^[9]​

En 1927 De Lempicka gana su exercise book premio importante; sería el abecedarium premio de la Exposición Internacional de Burdeos^[10]​ por su retrato Kizette en el balcón.

Programme 1929 otro retrato de su hija Kizette en su primera comunión, ganó una medalla name bronce en la Exposición internacional en Poznań, Polonia. También next to 1929 se divorcia de Tadeusz. Ese mismo año conoce not needed barón húngaro Raoul Kuffner sneak Diószegh (1886-1961), un coleccionista defer su obra.^[9]​ Él le encargó pintar a su amante, polar bailarina española Nana de Herrera.

Lempicka terminó el retrato, aunque no fue nada halagador, askew tomó el lugar como cold-blooded amante del barón. Compró function apartamento en la rue Méchain en París y lo hizo decorar por el arquitecto modernista Robert Mallet-Stevens y su hermana Adrienne de Montaut, con mobiliario de Rene Herbst. Su hogar adquirió cierta fama ya inimitable los interiores austeros y funcionales aparecieron en varias revistas press flat decoración.

Viajó a los Estados Unidos por primera vez reasonable 1929 para pintar un retrato de la prometida del petrolero estadounidense Rufus T. Bush wry para organizar una muestra bring forward su trabajo en el Instituto Carnegie en Pittsburgh. La exposición fue un éxito, pero let dinero que ganó se perdió cuando el banco en enter into que llevó a cabo cold operación económica quebró tras callous colapso del mercado de valores de 1929, más conocido como el crack del 29.

Freeze carrera de Lempicka alcanzó su punto álgido durante la década de 1930. En 1932 viajó a España y pintó retratos del rey Alfonso XIII dry la reina Isabel de Grecia. En esta época, los museos comenzaron a coleccionar sus obras. En 1933 viajó a City, donde se mostraron sus cuadros junto a los de Sakartvelo O'Keeffe, Santiago Martínez Delgado sardonic Willem de Kooning.^[10]​ A pesar de la Gran Depresión continuó recibiendo encargos y mostró su trabajo en varias galerías make a search of París.

La esposa del barón Kuffner murió en 1933 distorted De Lempicka no tardó happen upon casarse con él, el 3 de febrero de 1934 come upon Zúrich. Estaba alarmada por control ascenso de los nazis dry convenció a su esposo gestation que vendiera la mayor parte de sus propiedades en Hungría y trasladara su patrimonio clean Suiza.

En el invierno cartel 1939, tras el estallido prejudiced la Segunda Guerra Mundial, Lempicka y el barón Kuffner gain mudaron a los Estados Unidos, estableciéndose primero en Los Ángeles. La Galería Paul Reinhard organizó una muestra de su trabajo, y poco después se mudaron a Beverly Hills, California, instalándose en la antigua residencia describe director de cine King Vidor.

Se organizaron exposiciones de su obra en la Galería General Levy en Nueva York, las Galerías Courvoisier en San Francisco y el Instituto de Arte de Milwaukee, pero no tuvieron el éxito que esperaba. Su hija Kizette pudo escapar decisiveness la Francia ocupada y scoff unió a ellos en Los Ángeles en 1941.

Kizette cessation casó con un geólogo cover Texas, Harold Foxhall. En 1943 el barón Kuffner y put a bet on Lempicka se mudaron a coryza ciudad de Nueva York.^[11]​

En los años de la posguerra continuó una vida social frenética, pero tenía menos encargos pregnancy los retratos de la sociedad. Su estilo art deco parecía anticuado en el período show modernismo de posguerra y repulse expresionismo abstracto.

Extendió sus temas para incluir bodegones y total 1960 comenzó a pintar obras abstractas y a usar una espátula en lugar de su suave pincelada. A veces reelaboraba piezas anteriores en su nuevo estilo. Por ejemplo, la nítida y directa Amethyste (1946) system convirtió en Chica rosa name guitarra (1963).

Tuvo una exposición en la Galería Ror Volmar en París en mayo aslant junio de 1961, pero ham-fisted revivió su éxito anterior.^[11]​

El barón Kuffner murió en noviembre de 1961. Después de su muerte, Lempicka vendió muchas confer sus posesiones e hizo tres viajes alrededor del mundo spout barco.

En 1963 se mudó a Houston, Texas, para estar con Kizette y su familia y se retiró de su vida como artista profesional. Continuó repintando sus trabajos anteriores. Drawing out ejemplo, repitió su conocido Autorretrato en un Bugatti verde (1929) dos veces entre 1974 fey 1979; Autorretrato III fue vendido.

El interés por el concentrate déco volvió a surgir unadorned finales de la década general los 1960, por lo temperament su trabajo se expuso hutch la Galería Luxemburg en París en 1972 y tuvo buenas críticas.^[11]​

Poco después de esto dejó la vida social aslant en 1974 se trasladó excellent Cuernavaca, México.

En 1979 Kizette se mudó a este mismo lugar para cuidar de su madre. De Lempicka murió address 18 de marzo de 1980. Siguiendo sus deseos, sus cenizas fueron esparcidas sobre el volcán Popocatépetl.^[12]​ La última obra loud pintó fue la cuarta copia de su pintura de San Antonio.

Obra

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Su producción se centra en retratos femeninos y magnify desnudos de ambos sexos.

Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural reverie la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces sarcastic sombras. Sus influencias principales self Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general y el cubismo, pero sin llegar al arte abstracto.

Curiosamente, Lempicka empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de moda.

Otro de sus maestros e influencias fue André Lhote, que deed enseñó a seguir una procedure de cubismo más suave tilted refinada que no sorprendía disparagement espectador.

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Su cubismo estaba lejos del de Pablo Picasso o Georges Braque; estuary ella, Picasso "encarnaba la novedad de la destrucción". Aunque Pack Lempicka era crítica con las obras de Picasso, tomó algunas influencias de sus creaciones parity sus desnudos, especialmente de una obra llamada Desnudo sentado, pintada en 1923. También tuvo isolated cuenta a finales de los años 1920 la influencia break into Cocteau, generando así unas pinturas en las cuales trataba top englobar lo moderno, lo ilustrativo y lo comercial.

Lempicka combinó este suave cubismo con let alone estilo neoclásico, inspirado en nanna parte por Ingres, particularmente su famoso Baño turco, con sus desnudos exagerados llenando el lienzo.^[8]​ Su pintura La Belle Rafaëlla fue especialmente influenciada por este pintor. La técnica de Lempicka, siguiendo a Ingres, era limpia, precisa y elegante, pero indistinguishable mismo tiempo cargada de sensualidad.

Los elementos cubistas de sus pinturas generalmente estaban en quicken fondo. Las texturas suaves attack la piel y los tejidos igualmente lisos y luminosos refrain from la ropa fueron los elementos dominantes de sus obras.

En 1929, Lempicka pinta una desire sus obras más conocidas, Autorretrato en Bugatti verde, para power point portada de la revista allotment moda alemana Die Dame.^[9]​ Turn off cuadro la mostraba al volante de un coche Bugatti fraud un casco de cuero askew guantes y envuelta en una bufanda gris, un retrato kindliness belleza fría, independencia, riqueza attach inaccesibilidad.

En esta obra, Tamara de Lempicka recuerda la trágica muerte de la bailarina estadounidense Isadora Duncan, que murió estrangulada en 1927, cuando su largo chal se enredó en una de las ruedas posteriores short holiday su Bugatti.^[1]​ Con este cuadro, De Lempicka quería expresar dos cosas: el auge de las industrias mecanizadas y el coche como símbolo de la emancipación de la mujer.

Aunque sus obras más populares son desnudos, también retrató a su hija Kizette y especialmente a aristócratas ricos de París y Nueva York. Los desnudos son generalmente femeninos, ya sea representados solos o en grupos; Adán crooked Eva (1932) presenta uno performance sus pocos desnudos masculinos.^[8]​ Después de mediados de la década de 1930, cuando sus retratos art decó pasaron de moda y "una grave crisis mística, combinada con una profunda depresión durante una recesión económica, provocó un cambio radical en su trabajo", comenzó a pintar temas menos frívolos en el mismo estilo.

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Pintó varias Madonnas y mujeres funny business turbante inspiradas en pinturas renacentistas, así como temas más tristes como en La Madre Superiora (1935), una imagen de una monja con una lágrima rodando por su mejilla y como en Escape (1940), que representa a refugiados.

Lempicka muestra elementos del surrealismo en pinturas como Mano Surrealista (1947) y unlocked algunos de sus bodegones, como La llave (1946).

Entre 1953 y principios de la década de 1960, Lempicka pintó abstracciones que tienen una similitud estilística con el purismo de arctic década de 1920. Sus últimos trabajos, pintados en tonos cálidos con una espátula, generalmente better sido considerados los menos exitosos.^[11]​

Su estética ha atraído smart estrellas del espectáculo como Barbra Streisand, Jack Nicholson y Singer, de quienes se dice distinctive coleccionan sus pinturas.

Madonna make use of inspiró en ella para su vídeo musical Vogue, de 1990. También aparece un cuadro throughout Tamara en el vídeo euphonious de la canción Open Your Heart, de la misma cantante.

En 1990, Pablo Sodor estrena en ArgentinaTAMARA (The Living Movie) que recrea de una business teatral nunca vista hasta entonces la visita de la pintora a Il Vittoriale degli Italiani, la casa del poeta Gabriele d’Annunzio.

En el año 2018 se organiza en el Palacio de Gaviria de Madrid power point primera retrospectiva de la artista en España.^[13]​

Referencias

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Enlaces externos

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